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 Wir
erfinden uns in der modernen westlichen Welt durch Musik, Mode und Medien
immer wieder neu. Die Modularisierung hat
sich dabei als grundlegendes Prinzip durchgesetzt. Ein unüberschaubares
Angebot an
Stilen, Bauelementen, Techniken und Identitäten steht als Readymades zur
Auswahl und bildet einen Teil der Alltagskulturen.
Jede neue Variierung etabliert dabei auch neue Verhaltens- und Denkmuster.
Neue Phänomene bringen
neue Wertungen mit ins Spiel und deuten damit auch bestehende Phänomene
der menschlichen Umwelt immer wieder neu.  Solange gekauft wird, ist das kein Problem, ganz im Gegenteil. Doch die
Musikindustrie steckt in der Krise. Pop hat
ein Problem. Die Menschen kreieren ihre Musik zunehmend selbst, kopieren
und tauschen auf digitaler Basis. Jede/r kann heute die Welt mit Texten,
Bildern und Tönen versorgen.
Auf BitTorrent-Basis
funktioniert das global und millionenfach. Wer dabei Urheberrechte verletzt,
macht sich strafbar. Dass die Industrie Rechtsverletzungen verfolgt,
scheint nur logisch. Ohne Zweifel haben die technischen Möglichkeiten
zur Reproduktion von Wissen und Kultur einen Paradigmenwechsel eingeleitet.
Die Auswirkungen sind spürbar in allen
Instanzen, denn die Erfindung des Computers und die Digitalisierung
gelten ebenso als kulturhistorischer Meilenstein wie der Buchdruck,
die Schrift und die Sprache.
Rückblende  Die Erfindung und Etablierung des Buchdrucks und
die damit eingeleiteten gesellschaftlichen Veränderungen sind nur ein Beleg für die Sprengkraft,
die technologische Veränderungen hervorrufen können: eine allgemeine Alphabetisierung begann
und leitete eine Bildungsrevolution ein. Die Autorenschaft begann
an Bedeutung zu gewinnen und führte im 19. und 20. Jahrhundert zu einem
idealisierten Autorenbegriff – an dem sich das Urheberrecht orientiert.
Doch bereits in den 1960er-Jahren wurde Kritik
an der Verabsolutierung der Autorenpersönlichkeit laut.http://de.wikipedia.org/wiki/Gutenberg-Galaxis Knistern, Knacken, Klicken  Auch
die elektronische Musik hat durch die digitalen Apparaturen das hierarchische
Verhältnis zwischen Komponist, Dirigentin,
Instrumentalist und Hörer  aufgehoben. Der Code der Software und das
soziale Konstrukt sind Teil der Partitur.Die Kompliziertheit der Welt zerschellt am Kanon, die Sphären des Wahren, Guten und Schönen sind passé? Wo versteckt sich das Wahre, Gute und Schöne? Bei J. S. Bach , W.
A. Mozart, Arnold
Schönberg,
John Cage, Madonnaoder Britney
Spears...?
Die Antworten darauf sind individuell verschieden und Gegenstand des
gesamtgesellschaftlichen Diskurses.
"Was alle angeht, können nur alle lösen. Jeder Versuch eines Einzelnen, für sich zu lösen, was alle angeht, muß scheitern." (Friedrich Dürrenmatt) Die Cultural Studies widmen
sich vor allem der Populärkultur. Ein zentrales Anliegen
der interdisziplinären Forschung ist, das Hinterfragen und Aufspüren
von Ideologien und Identitäten. Produktion und Konsumtion werden
dabei als gleichwertig und wichtig betrachtet. Erforscht wird die Bedeutung von
Kultur als Alltagspraxis. Als Ausgangspunkt gilt die Annahme, dass die Konsumtion
von kulturellen Gütern ein wichtiger Bestand von Identität ist.
Untersucht werden audiovisuelle Texte, gesprochene Sprache, Kleidung, Habitusund
andere Formationen der Alltagskultur ,
also der kreative Prozess der Konsumenten im Umgang mit kulturellen Artefakten. Linktipp: Einführung Cultural Studies Cultural Studies Digitale Musik  Kooperation, kollektive Intelligenz - das Credo einer neuen Kultur: „Es geht nicht mehr um den Einsatz und die Realisierung von Ideen, die der Musik vorauseilen. So funktioniert digitale Musik nicht mehr. Es entstehen Arbeitsweisen, die die binären Kodierungen und die Reproduktion von Standards übergreifen. Also nicht Abarbeiten an der Technologie, sondern im Hörbarmachen zeigen, dass in die Musik soziale, politische, ökonomische und artifizielle Implikationen einfließen. Der Umgang mit der Software setzt dann Potentiale, Impulse und Konstruktionen frei, die kein Software-Engineer nur hätte erahnen können.“ (Kleiner, Marcus S.; Szepanski, Achim (Hg.): Soundcultures. Über elektronische und digitale Musik. Suhrkamp, 2003, S. 9) SOFTWARE Sounddesign Für die Tonaufnahme eignen sich bewährte Programme wie Audacity und Ardour. Der Audio-Editor Audacity importiert Musikdateien in allen gängigen Formaten und erlaubt das Schneiden, Editieren und Mischen mehrerer Spuren. Als Digital-Audio-Workstation zum Aufnehmen, Bearbeiten und Mixen von mehrspurigen Audiodaten eignet sich auch die Software Ardour. Beide Programme sind Open Source . http://de.wikipedia.org/wiki/Audacity http://de.wikipedia.org/wiki/Ardour Cubase, Logic und Garage Band Cubase und Logic sind die Flagschiffe in der Musikbranche. Wer einen Mac besitzt, kann mit GarageBand sofort loslegen und mit Logic seinen Apple Macintosh zu einem vollwertigen professionellen Ton- und Musikstudio aufrüsten. http://de.wikipedia.org/wiki/Cubase http://de.wikipedia.org/wiki/Logic http://de.wikipedia.org/wiki/GarageBand Unter dem Namen Cubase entwickelt die Firma Steinberg MIDI-Sequenzer und
digitale Audiobearbeitungsprogramme. Für die sinnvolle Aufnahme und
Wiedergabe von Audiomaterial benötigen
Sie idealerweise eine professionelle Audiokarte mit schnellem ASIO-Treiber. Über
ein MIDI-Interface können externe Klangerzeuger sowie MIDI-Controller
und ein Masterkeyboard angeschlossen werden.Native Instruments Native Instruments bietet eine große Palette an Software-Instrumenten für die computer-basierte Musikproduktion, dazu gehören Synthesizer, Sampler und Effektprozessoren. http://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Synthesizer_oder_Sequenzer Virtual Studio Technology (VST) ist eine von der Firma Steinberg entwickelte Schnittstelle für Software im Audio-Bereich, grundsätzlich für Plugin-Entwickler offen und kostenlos verfügbar, jedoch an spezielle Lizenzbedingungen gebunden. VST ermöglicht den Dialog zwischen virtuellen Instrumenten und dem Audio/Midisequenzer. http://de.wikipedia.org/wiki/Virtual_Studio_Technology Das Software Development Kit (SDK) ist vom Lizenzgeber Steinberg für verschiedene Betriebssysteme und Plattformen erhältlich. Die VST-Schnittstelle ist heute die am weitesten verbreiteteste mit mehr als 3000 Plugins. Verzeichnis kostenloser VST-Plugins: http://www.vst4free.com/ Live-Coding bedeutet interaktives
Programmieren. Programmierer, Musikerinnen, VJs Online Tutorials Musik und Sounddesign in Film und Multimedia Institut für Elektronische Musik und Akustik Live-Coding The Open Music Encyclopedia MP3 Musikmagazin |
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